Créatif par définition, le créateur de jeux vidéo est aussi doté d’une solide culture technique. Ce professionnel travaille en équipe au sein d’un studio pour donner vie à une histoire, à des personnages et à un univers qui fera mouche auprès des joueurs. Un véritable métier d'art. Le plus ? Il peut profiter de la bonne notoriété des Français dans le domaine pour travailler à l’étranger.
La création d’un jeu vidéo est un travail d’équipe. À partir d’une idée puis d’un scénario, le créateur de jeux vidéo (ou game designer), construit la logique et l’interactivité du jeu. Il écrit un cahier des charges à partir duquel différents professionnels vont intervenir pour créer les personnages, les environnements de jeu, les effets spéciaux, le passage entre les niveaux, la musique, etc. Les développeurs et programmeurs codent et s’assurent de la logique du jeu, en attribuant des actions précises à chaque bouton ou commande.
Le concepteur de jeux vidéo peut proposer des idées ou répondre à un appel d’offre. La création est un travail très collaboratif avec de nombreux aller-retour entre différents spécialistes. Dans un grand studio, les tâches sont très découpées et chaque personne sera en charge d’une petite partie du jeu ou d’un élément, par exemple la lumière ou les textures. Dans un studio plus petit, une seule personne peut prendre en charge un grand nombre de tâches. Le créateur peut faire office de chef de projet et suivre l’ensemble du développement du jeu. L’essentiel du travail se fait par ordinateur, même s’il n’est pas exclu de faire quelques croquis à la main ou des modèles en 2D ou 3D.
En France, 2,3 millions de consoles ont été vendues en 2020, mais le marché des jeux vidéo sur mobile gagne du terrain et est très porteur. La France fait partie des pays dynamiques en matière de création de jeux, avec les USA, le Canada, le Japon où ce professionnel peut envisager d’aller travailler, porté par la bonne réputation de nos formations et de nos studios, et la fameuse « French touch ». Cependant, les volumes d’emplois sont relativement restreints avec environ 200 postes offerts chaque année dans le domaine de la création, essentiellement en Île-de-France et, dans une moindre mesure, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Il est conseillé de multiplier les expériences, notamment durant ses études, pour élargir son carnet d’adresses et apprendre davantage. Se former en continu aux nouveaux logiciels est également indispensable.
Il dépend beaucoup de l’entreprise, des tâches, des responsabilités et de l’expérience du professionnel. Ainsi, un concept artist est rémunéré 2.083 € bruts mensuels minimum, un level designer 2.500 € minimum, un game designer à partir de 2.750 €, tandis qu’un programmeur est rémunéré entre 3.083 € et 3.500 € minimum.
Bac+3 : Un diplôme de niveau bac + 3 est le minimum pour ce métier (licence pro mention métiers du jeu vidéo ou DNMADE mention graphisme ou mention animation). Mais la plupart des offres d’emplois se situent à bac + 5.
Bac+5 : Les écoles d'arts appliqués (Ensad, ENSBA Paris ou Lyon ...) et des écoles privées (Supinfogame , Gobelins-École de l'image, Supinfocom Rubika, Isart Digital , Lisaa ...) proposent des diplômes dans le multimédia et le jeu vidéo. L'université délivre également des masters orientés vers le secteur multimédia. Quelques écoles d'ingénieurs proposent aussi une spécialisation (Esil, Ensimag-Grenoble INP …).
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